每个民族都有自己独特的情人节，水族也不例外，虽然水族文化是在依山傍水的环境下形成，但水族情人一样独具民族风情与地方特色，古老神秘是水族情人节是怎样的呢，那么，大家随小编走进水族，去看看被誉为“东方情人节”的水族卯节吧。

水族卯节又称“歌节”，是水族独有的民间节日，因其古老而神秘又被称之为“东方情人节”。水族卯节流行于一部分不过端节的水族生活地区，节期为四天，按古老的遗俗以水历九、十月（农历五、六月）的卯日开始，按不同地区先后分四批逢卯日轮流过节。

卯节的起源与风俗

卯节的起源来自一个神话故事。传说远古时候一支水族的祖先来到荔波定居，禾苗忽遭严重虫灾，人们束手无策，眼看颗粒无收。这是，水书先生陆铎从天而降，指示人们扫积屋内烟尘撒在禾苗上，终于除去了害虫。人们庆胜利，聚而欢歌，代代沿袭便形成了卯节。

在水族中，有“过端不过卯，过卯不过端”的传统区分。过“卯节”的这些村寨把水历九月或十月（农历五、六月）的卯日作为新年节日，叫做借卯，意为吃卯。按照水族的族规，凡过端节的村寨，就不过卯节，而过卯节的，就不过端节。

关于这种风俗,较一致的传说是，古代水族的祖公拱登有两个儿子，哥哥被分住到上边的内外套地区，弟弟被分住到下边的九阡地区。原先约定好，丰收后到祖公处团聚庆祝。后来感到相距路远，往来不便，就决定哥哥过端节，弟弟过卯节。时至今日，各地水族基本上是同宗同姓的一同过节。

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大弦戏是河南濮阳的传统文化，在古代大弦戏只演奏大曲。而大弦戏在唐朝也被誉为皇家血统，经过千百年的传承，大弦戏也被遗留了下来。下面的河南文化为你带来，被誉为皇家血统的大弦戏的表演特色，一起来看看吧。

和大弦戏曲牌一样，大弦戏乐器也在不断沿革中，据大弦戏古曲牌传承人戴建平介绍，大弦戏在唐代时只演奏大曲，主奏乐器为竹笛、笙和三弦，到了金元时期，唢呐传入中原，受其启发，改竹笛为锡笛，大大增强了戏曲表现力。

锡笛，为大弦戏第一主奏乐器，纯锡所制，长七寸，发音清脆嘹亮，八孔，可奏五种调式。笙为大弦戏配奏乐器，有方圆两种，比其他剧种的笙多两个半音，能吹奏五个调。三弦，为演奏曲子的起板领奏乐器，材质木板、皮面皆有。

除了以上“三大件”外，还有竹笛、大笛。武场乐器常用边鼓、手板、战鼓、锣、手镲、二锣等，这些与其他剧种相同。大弦戏还有一种乐器名叫大号，俗称尖子号，下部如喇叭颈长而细，顶部有一小圆碗中开细孔，有直接对着小圆碗吹奏的，称硬号。也有用薄皮子蒙在号嘴上吹奏的，称软号。大号发音尖锐嘹亮，音高可上下滑动，配合文武乐器节拍吹奏，制造战斗气氛。

薪尽火传传承艰难

有“皇家血统”的大弦戏，奇迹般保留了几十个唐宋大曲。唐宋大曲每曲之词单独吟诵，都是极佳词作，比如《海里花》：“水秀山清，春色多光融，又只见黄莺穿枝，黄莺穿枝它就在顶上行。又听得林中鸟叫林中鸟叫不绝声。它叫得百样声，宿鸟儿有事情，霎时间风吹云散，作神思好一似蓬莱仙境，作神思好一似蓬莱仙境。”

再比如《喜归朝》：“喜归朝，万里青云渺，检点进都师，我才知天地无私日月春光照。黄金甲绛红袍，黄金甲绛红袍，玉带紧上腰，士卿揣带一个一个多荣耀。”

唐宋大曲中还有一种专用曲牌，它词曲固定，不和戏剧剧情、人物挂钩。比如《一封书》：“将笔写，写封书，晓谕皇儿你得知，朕今游玩幽州地，韩昌困朕要社稷，咱朝若有人和马，速速救朕莫迟疑。将笔写，写封书，晓谕皇儿你得知。”“专用曲牌在不同的戏中，会将人物地点换换词儿，别的不动。”戴建平道。

大弦戏中，除了唐宋大曲外，另有许多支古曲牌，形成了七大声腔190余支古曲牌。“剧团最多时曾有唱腔曲牌380余支，许多现在已经失传。”戴建平道。“唐宋大曲古曲牌，自唐代流传至今，已有千余年，但可知姓名的传承人，从杨志岭始，至今不过三百余年的历史。”戴建平说。

第一代杨志岭，第二代郑永福，第三代郑天祥，出生和习艺时间均不详。第四代常玉亭，出生于1847年，学艺于1858年，至此开始有比较清晰的记录。第七代戴建平出生于1948年，父亲是民间艺人，1964年，他进入濮阳市大弦戏剧团，师从第六代传承人常增善，曾向第五代高连元学习。

“在我之前，前六代都是文盲，一个字不识，但几百个曲谱都在肚子里装着，一个音符都不会错。”戴建平道。

戴建平痴迷于古曲，1973年，他曾被开封师范学院录取，因迷恋大弦戏，放弃求学机会。经过十几年刻苦学习，他系统掌握了大弦戏七大声腔190余支古曲牌，成为目前唯一掌握唐宋大曲的人。他还是大弦戏普及简谱、使用简谱的第一人，他用简谱记谱法整理出了《大弦戏音乐集成》，为抢救和保护大弦戏作出了贡献。

风信子又名西洋水仙，为百合科风信子属植物。风信子花序端庄，色彩绚丽，在光洁鲜嫩的绿叶衬托下，恬静典雅，是早春开花的着名球根花卉之一，也是重要的盆花种类。养自己喜欢的花类时首先要了解的一些相关知识，并清楚自己会不会对一些花粉之类过敏，这样才不会发生不愉快的事情，去风信子花语看看被誉为“西洋水仙”的风信子有没有毒？

风信子主要分布区域在哪？

风信子原产于欧洲南部地中海沿岸及小亚细亚一带、荷兰，如今世界各地都有栽培。野生种生于西亚及中亚的海拔2600米以上的石灰岩地区。

荷兰是风信子的主要生产地，在十八世纪风信子的栽种非常流行，在当时有纪录的品种已经超过二千个以上。20世纪50年代开始，中国各地植物园和公园才有少量栽培，用于花坛观赏。直到80年代以后，风信子才在全国各地有较大的发展，广泛用于春季花卉展览和盆栽销售。至今，栽培风信子已开始进入家庭和公共场所的室内点缀和摆放，需求量逐年增加。但中国尚未能自行繁种，尚需从国外引进。

风信子主要价值是什么？

风信子植株低矮整齐，花序端庄，花色丰富，花姿美丽，是早春开花的着名球根花卉之一，也是重要的盆花种类。适于布置花坛、花境和花槽，也可作切花、盆栽或水养观赏。有滤尘作用，花香能稳定情绪，消除疲劳作用。花除供观赏外，还可提取芳香油。

风信子有毒吗？

要说风信子有没有毒，就先研究研究风信子的有毒部分吧！多年实验表明，风信子球茎是有毒性的，如果误食，会引起头晕、胃痉挛、拉肚子等症状，严重时可导致瘫痪并可致命。

很多人会说风信子有毒，会不会是因为卧室里面养点风信子就会无缘无故的失眠呢？其实你的猜想是正确的哦！所以，建议不要在卧室养殖风信子，因为风信子花香味有可能能会使人失眠。不过日常只要稍加注意，并无危险，因此，也没必要对风信子拒之门外，喜欢就养吧！风信子花粉容易造成皮肤过敏，如果有过敏性体质，要注意一点。鼻子靠近花卉闻是不科学的，要避免。有些人会对风信子球茎的汁过敏，会脸部非常的痒，在包种皮的时候可以带手套防止接触到皮肤。放在客厅的桌子上不要紧，不用太担心。

【结束语】很多人喜欢风信子，不仅仅是因为风信子华丽的外表，更是因为风信子迷人的花香。所以，记住了哦，不要用鼻子去亲近花粉。

河曲二人台其实就是源自于河曲，流传于晋北等地，传统剧目大概是一百二十个左右，最初是在民歌的基础上发展起来的，它的角色仅有小丑、小旦或小生两人。那么，大家对于这种山西的河区二人台有多少了解呢？

接下来，就让我么一起从城市文化的角度一起来看看吧！

河曲二人台的特色

河曲二人台在表演程式上属于“两小”戏。角色仅有小丑小旦或小生、小旦两人，表演生动活泼，唱腔洒脱奔放，委婉流畅，深为广大群众喜闻乐见。二人台最初是在民歌的基础上发展起来；河曲二人台的音乐分腔和牌曲两部分。唱腔多承用民歌曲调，发展到现代已走向板式化。牌曲部分，基本是民歌基础上的器乐化。此外还吸收、借鉴了古牌曲、民间吹奏乐等，使其越来越丰富。演奏和伴奏时，主要有洋琴、笛子、四胡、二胡、四块瓦等乐器。音乐具有优美、清新、秀丽、明朗等特点。

河曲二人台的经典曲目——《走西口》

《走西口》创作于咸丰五年（公元1855年），反映山西大旱灾后，太春和玉莲这对新婚夫妇，为生计所迫，忍痛分离时的无限悲苦。整出戏没有复杂的故事情节，不是以故事诱人，而是以细节出戏，以真情感人。新婚不久的太春出去借粮，没有借上，就与伙伴相约远出西口谋生。当他不得不把动身的消息告诉妻子孙玉莲时，整出戏的情节推向了高潮，通过人物的对话，表达了夫妻情深意浓、恋恋不舍的心情。丈夫去口外谋生，妻子多方叮咛，一方语重心长、一方声声相应，对话是那样娓娓动听，情意绵长。通过人物的语言，深刻地刻划了人物的性格特征。

如今，地处晋西北黄土高原的河曲、保德已是旧貌换新颜，它以独特的地理优势，成为晋、陕、蒙三省区的商业流通集市，昔日走西口的悲惨生活已成为过去，但是河曲二人台这朵民间小戏的奇葩，将永远开放在人民的心里。

河曲二人台具有浓郁的地方风味和鲜明的群众性，源远流长，经久不衰，为祖国文艺百花圆中一朵鲜艳的奇葩。2012年10月14日，由山西省文化厅授予的“河曲民歌二人台人才培养基地”在河曲二人台艺术中心正式挂牌成立，这是河曲县多年来努力发展地域文化艺术的结果，标志着河曲民歌二人台这一艺术瑰宝将得到更好地传承和发扬。

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现今社会好像没有什么年轻人喜欢看喜剧了，有看的都是爷爷奶奶那一辈的人还有喜欢看戏听戏的。一种文化的传承是多么的不容易啊。今天带你们看看被誉为“京剧之母”的汉剧文化，这是经过了四百多年的传承才具有了特定的文化内涵的。它是历史的文化记忆。一起走进武汉文化看看吧。

汉剧旧称楚调、汉调，又名楚腔、楚曲，初步形成于清代康乾年间，至嘉道年间走向进一步成熟，至今已有三百多年的历史。它流行于湖北，远及湘、豫、川、陕、粤、皖、赣、黔、晋等省的部分地区。

汉剧的角色行当较为完整，共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行。各行都有自己的表演程序，对兄弟剧种行当的丰富和发展有较大影响。在中国戏曲发展历史上，汉剧为京剧的形成作出过特殊的贡献，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史料和进行艺术创新的资源。

汉调在中国戏曲史上最重大的贡献是直接孕育了我国称之为“国剧”的京剧，为庆贺乾隆皇帝八十岁生日，自乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台，和春四大徽班陆续进京，湖北汉调艺人亦随徽班“北上”，徽汉相互影响，同时吸取北京的秦腔及昆腔，逐渐融合，演变发展而成“班曰徽班，调曰汉调”的“皮黄”班，“二黄戏”。从声腔、板式、乐器、语音、剧目、演员、服饰、砌末等形成了一个上至清王朝慈祥太后所“独喜”，黎民百姓所“同赏”的新型剧种——京剧。（京剧之称，乃京城二黄班赴沪演出，由京班演变而来）。

汉剧在历史上不仅湖北一地，曾有荆河、襄河、府河、汉河四大河派的繁衍发展。汇入汉河为主的汉调（前期亦称楚曲、楚腔、楚调等）一直是湖北首出一指的主要地方戏剧种。楚调形成之后，外省而入的昆腔（昆曲）弋腔（弋阳腔），清戏等均曾被楚调所融汇，昆曲剧目中的长短句套曲声腔，汉剧改造成平板搬演，清戏的剧目也大量改编成皮黄演唱，仅高腔未被湖北汉剧所吸取，由常德汉剧所接纳传唱。

昔日的楚调，在荆楚大地有着“一统天下”的兴旺局面。这是由于汉口一地，九省通衢，占地势交通之利，因居于华中而四通八达；又因经济商贸物质，经与荆、襄、府、汉四大支流涌入汉水与长江交汇之汉口，商贸经济带来了地方戏曲的兴盛。地方戏曲的兴盛也推动经济的不断繁荣，“货到汉口活，戏到汉口红”，成为经济与戏曲共同繁荣的形象写照。

经过四百年的发展，汉剧已形成特定的文化内涵。它是历史悠久的文化记忆，也是具有传承性的特色文化。随着汉剧渐渐深入到群众生活中，它就成了一种较为人熟知的文化现象。汉剧作为一种文化现象，能够帮助人们系统地去认识汉剧事物，了解古典戏曲文化的精髓，研究具有地域性的文化生活。同时，汉剧已成为社会生活中的部分内容，对丰富人们的精神生活有着积极作用。

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