随着机绣的发展，传统手工刺绣受到了前所未有的挑战。锡绣也是曾经曾经繁华的针尖景象上的一道靓丽风景，但现在锡绣的绣工越来越少，我们不禁为这样优秀的传统手工刺绣文化的渐行渐远而担忧。那么，现在让我们一起来了解并回顾下无锡文化之锡绣吧。

锡绣，江苏无锡地区刺绣的简称。无锡临近苏州，地处锦绣江南、太湖之滨，风光秀丽、人文荟萃，自古就是鱼米水乡，是江苏刺绣的重要产地之一。锡绣早在明朝中叶就作为贡品上奉朝廷，清末民初时则有“不唯国人知之，薄海内外，靡不知之焉”一说。曾一度名比苏绣，当时曾有人指出：锡绣“实比汀绣，苏绣为优”。

无锡刺绣经过几千年的沉淀，锡绣已形成一套较完整的理论体系，并形成了单面绣、切马鬃绣、堆纱绣、戳纱绣、发绣、盘金绣、双面精微绣等10种绣法，其中切马鬃绣是无锡刺绣特有的传统绣法，而双面精微绣是锡绣另种特色针法，更使失传千年的中华绝技再次重放异彩。锡绣的针法更有多达30多种，正抢、反抢、平套、散套、桂花、刻鳞、乱针……让人不得不惊叹锡绣技艺的丰富多彩。

因为得到书画界协助，锡绣在发展过程中逐渐走向了“阳春白雪”，也形成了“无画不能绣”的特点。无锡刺绣和书画艺术紧密结合，锡绣从书画中不断汲取营养拓展自身表现题材和艺术内涵，体现了中国传统画无画不能入绣的“盛景”。锡绣的绣稿来源于书画，但它又不同于书画，多样的绣法和多变的针法让锡绣又具有了独特的观赏价值和艺术价值。

少数民族的人民大都能够善舞，他们将自己生活中的点滴结合民族特色编制在歌舞中。而在隆重节日到来时，布朗族人民会通过歌舞来欢庆这一天的到来，布朗族的歌舞表演形式还包括了武术和杂耍。下面的布朗族文化为您带来布朗族的舞蹈文化，一起来了解一下吧。

布朗族青年从小就要学唱各种曲调，弹奏各种乐器。布朗族的乐曲曲调分为甩、宰、索、缀四种。其特点是甩调激扬抒情；宰调欢快活泼；索调适合唱习俗歌曲，以小三弦伴奏；缀调颂扬民族英雄人物，以及蓬勃向上的新生活，用于盛大歌会中的对唱。领唱者常根据场面即兴编增歌词内容。布朗族舞蹈有喜庆舞蹈和佛礼舞蹈。舞蹈称呼各地不同，西双版纳称“跳摆”，施甸、镇康称“打歌”，云县、景东、墨江称“跳歌”。

“跳歌”是又跳舞又唱歌之意。由于布朗族男子多喜好武术，因此，武术又常常和歌、舞融为一体。如长刀舞、甩棍舞、拳术舞等等，动作利索，刚劲健美。西双版纳布朗族的《象脚鼓舞》、《拍手舞》、《猴舞》、《采茶舞》等多源于人们的生产、生活实践，舞姿优美、欢快，生动逼真。

布朗族的舞蹈是全民性的，白发老者、少年儿童只要闻听竹笛响，便会翩翩起舞。而年轻人特别喜欢跳“圆圈舞”。先由能歌善舞的小伙子领舞，伴随着铓锣、象脚鼓的节奏，姑娘们、小伙子们围成一个圆圈，双膝微微起伏。柔软的双手在肩两侧或前或后轻盈翻舞，边舞边向反时针方向移动脚步。同时，一群小伙子在圈内有节奏的作虎步跳跃。时而分散到姑娘面前与姑娘轻声对歌，时而又聚拢，作虎跳状。如此循环反复，尽情抒发心中的喜悦。

饮食是生活重要的一部分，每个民族都有自己独特的饮食文化，虽然不一定非常丰富，但都会有自己的特色，特别是在逢年过节的时候。

那么，苗族文化有什么丰富多彩的食俗呢？一起随小编来看看吧！

苗族喜食野菜，如蕨菜、鱼腥草、马蹄菜、刺花菜、铁道木花、刺五加、水香菜、青苔等，多洗净凉拌吃。这些野菜有的既是菜也是药，食之苦涩，但却清凉、爽口、甘甜具有清热、解毒、消炎、消暑、化食等作用。

最为奇特的风味食品，莫过于吃竹蛆、蜂蛹、黄蚂蚁蛋、花蜘蛛、牛屎虫蛋、沙蛆等。黄蚂蚁生长在树上，身上约两厘米，腰细腹大，嘴巴里有两颗大牙，多在阔叶处做巢生息、繁殖。

苗族的烹饪方法较多，最常见的有煮、炖、蒸、炸、醮、烤、烧、烘、舂、生食、腌、炒等，其中又以烧、烤、舂、醮、生食、腌为特色。

烧，即将食物放入火中烧；烤，即将食物用竹、木棍串起，抹上佐料，在火上烘烤；舂，即把肉先切成小块，放在木炭上烘烤熟或在火里烧熟，再回上韭菜、薄荷、生姜、盐、蒜等佐料。苗家还擅于制做豆豉、豆腐、灌肠、面酱等。好吃火锅，每有佳品，必架起小锅，进蔬菜、肉、豆腐等，边涮边蘸辣椒盐水吃。

日常饮料以油茶最为普遍。把玉米、黄豆、蚕豆、红薯片、麦粉团、芝麻、糯米分别炒熟，用茶油炸一下，存放起来。客人到来，将各种炸品及盐、蒜、胡椒粉放入碗中，用沸茶水冲开。客人必须连喝4碗。

喝茶时，如果客人不想喝了，就把一根筷子架在碗上即可，否则主人会一直请你喝下去。湘西苗族还特制有一种万花茶。用冬瓜、桔子、南瓜一类的瓜果雕成花、鸟、禽、鱼等形状，经过数道工序制成香、脆、甜的食物。饮用时，取几块放入杯中，冲入沸水，酸汤也是常见的饮料。

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在景颇族文化里，舞蹈是一门别具特色的艺术形式，景颇族的舞蹈不仅仅是一种艺术的表现形式，同时在一起舞蹈的时候也能促进彼此之间的感情，通过舞蹈的肢体语言也能表达出自己的情感。下面就一起来看看景颇族舞蹈都有些什么形式。

景颇族的民间舞蹈，蕴藏丰富，历史悠久而又别具丰采。就其性质大致可分为：欢庆自娱性舞蹈，如“目脑纵歌”、“整歌”、“叮歌”。祭把丧葬舞有“格本歌”、“恩港斋”、“金寨寨”。表演性舞蹈有“刀舞”。有些景颇族民间舞含双重性，自娱性，表演性兼而有之。

目瑙纵歌：意思是大伙唱歌跳舞，是集宗教祭祀、歌舞为一体的大型集体歌舞。舞场通常选在大而平的草坪上，四周用篱笆围成圆形，东西南北各留一门为出入口，舞场中央要竖起高大的“目瑙示栋”牌坊，上绘各种图案及舞蹈路线图。舞蹈开始前先举行仪式，鸣枪放炮。以走舞为主，并由领舞带领舞队按特定的路线图旋进旋出，舞时既唱也跳。

龙洞歌：“龙洞歌”系景颇族载瓦语，景颇族大山语称“恩奇恩康”，译成汉语即“长矛舞”，是景颇族白天跳的丧葬舞蹈，一般长者死后跳。舞蹈时间限定于早晨和傍晚两个时段，主舞者为三个成年男性，手持长矛、小铓先在死者家室内起舞，同时室外场院则由一人带领群众跳“目瑙舞”，最后，三位主舞者由室内跳到室外与众人相会共舞。舞风古朴，神秘气氛甚浓。

恩港斋：系景颇族大山语，载瓦语称“歇糯”，译成汉语为“盾牌舞”，是景颇族传统丧葬舞蹈之一，有威望的老人死后跳。跳舞人数4人，舞者一律左手持盾牌，右手握一把长刀，4人对舞。先于死者家室内起舞，从房内一直跳到场院，不断挥舞长刀左劈右砍，意为替亡魂撵鬼开路，每舞上一段时间，要放一阵火药枪，以助声势。

金斋斋：“金斋斋”系景颇语，是景颇族最高规格的丧葬舞蹈，寨子里德高望重的高寿老人正常病故后，方为其跳“金斋斋”。该舞只在丧事最后一天跳，参舞人数二人或八人不等。舞者全身赤裸，仅用野藤树叶围系于腰部，头戴面具，身体及四肢的裸露部位均用黑、白涂料绘满花纹，装扮成雌雄二性，舞时双手持一木棍，也有的持铁质或木质长矛，模仿飞禽走兽的动作。

刀舞：景颇族民间舞蹈。有“拳嘎”和“摆拳嘎”两类，“拳嘎”重于武术形式，步伐稳健扎实，舞姿低矮，劈砍有力，进退攻防均有很强的实战性。“摆拳嘎”意为刀花，舞步较“拳嘎”轻盈灵活，运刀轻快，多腕花，注重表演情感的搭配，动作流畅优美，情趣欢快。有单人单刀、单人双刀、集体刀舞等多种形式。

景颇族民间舞蹈在经历很长的原始时期后，随着景颇族社会的变革，经济的发展，生产力的提高，在和邻近各民族的经济文化交流相互影响下，相应的也有所发展。不过这种发展演变多侧重于内容方面，在原有的艺术形式上加进了新的内容，如现在的格本歌、整歌中的农业生产和建房内容，反映的是景颇族社会进入初期农业社会的生产情况。

景颇族对外来文化既善于吸收也善于消化，南迁之后和当地的傣族、傈僳族、汉族等接触，他们不断吸收外民族的优秀文化艺术，用以丰富自己的民间舞蹈。整歌就是吸收借鉴了傣族的象脚鼓，而溶合到本民族舞蹈中，创造出景颇族风格特色的“象脚鼓舞”。叮歌则是吸收了傈僳族的“弦子舞”，融合景颇族自己的内容而形成的。

说起陶器，对于收藏家来说，那是不得不爱啊。其中唐三彩更是值得收藏的。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。作为洛阳文化里的一朵“奇葩”唐三彩有属于它的唐三彩文化。

唐三彩出现于中国唐代贵族文化的最鼎盛时期，至今已有1300多年，虽然在唐代只存在一个很短的时期，但给后世留下了无数的奇珍异宝以及艺术财富。它以造型独特，形象栩栩如生和斑斓陆离的釉色文明于是，同时又具有生活风情，在当时就享誉中外，具有强烈的时代感，是大唐文化灿烂辉煌的一个象征，是一种别具名族风情的传统工艺品。唐代时我国封建时代的鼎盛时期，经济上繁荣发展，文化上百花争艳，所以唐三彩也可以从另外一个角度反映当时唐王朝的高度繁荣。唐朝社会的高度发展使得人们的审美心理趋向于丰富多彩，这从唐三彩这种淘气上就可以看得出来。

唐三彩的创作内容涵盖了唐代整个风貌。唐代的各种生活用具器皿风格各样的瓷器以及各个名字的生活用具和邻国人民生活用具宗教用具中的器皿造型和装饰艺术，它都吸收进来，制作出来，应有尽有，让人叹为观止，足为我国古代雕塑的典范精品。

中国古代的工艺作品对人物的塑像往往只重视神似，对于女性的塑造更是如此，而唐三彩不仅刻画出各种形态的女性，更值得一提的是唐三彩突破了传统的束缚。在之前的塑像作品中，女性的特征往往被忽略，虽然这些女佣也以带束胸，但在领口处却依稀可见微露的胸部，展现其青春魅力，这在古代的人物塑像中式不断见得。

因此，唐三彩不愧为中国古代艺术的奇葩，不管是在艺术手法上还是反映出来的时代背景，都充分体现出唐王朝当时的发达、繁荣以及唐朝人们的精境界。唐三彩的璀璨夺目，和唐朝的各式各样的文化艺术相互映照，共同形成唐朝博大精深的文化内涵。