在戏曲中有一种角色叫做文丑，还有一种觉得称为是武丑。这类的丑角都扮演者有武艺但是比普通人的性格更滑稽的人物。一般饰演丑角的人都是动作灵活且迅速敏捷之人。本期京剧文化，带你一起来了解文丑和武丑的区别。

丑分文丑和武丑两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。文丑经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。

丑步法（文丑、武丑）

1、飘步

准备站正步双腿稍屈膝。开始前半拍做起法（儿）动作－左腿直立踮脚跟，身体上提，双耸肩，右腿绷脚前踢15度，同时右手握扇平端于右侧，左手握绢向前撩（见图三十三）。

第一拍前半拍，左脚落地，双腿稍屈膝。后半拍，做起法（儿）对称动作。

第二拍做第一拍对称动作。

2、蹲步

准备站马步。右手握扇平端于右侧，左手握绢于左前下方。开始前半拍做起法（儿）动作－左腿勾脚稍前吸，双手随之向上抬起，同时双耸肩，缩腰含胸，稍掀左胯，并顺势稍向左前拧颈伸脖（见图三十四）。

第一拍前半拍，左脚向前迈一步，落地同时身体各部还原。后半拍，做起法（儿）对称动作。

第二拍做第一拍对称动作。

3、淌步

准备站正步。开始前半拍做起法（儿）动作－含胸、收腹、撅臀、双耸肩，左腿前吸勾脚（步法快时腿抬低些，步法慢时可抬高些）（见图三十五）。

第一拍前半拍，挺胸直腰，落肩，身体稍后伸，同时左脚向前伸出（似淌水探步状），脚尖虚点地。后半拍，做起法（儿）对称动作。

第二拍做第一拍对称动作。

4、抖肩跑步

准备站正步。开始前半拍做起法（儿）动作－右腿脚跟踮起，左前吸腿90度，双臂下垂，手腕放松，手掌前后摆动，同时抖肩。

第一拍前半拍，左脚落地，右前吸腿90度，同时抖肩。后半拍，做起法（儿）对称动作。

第二拍做第一拍对称动作。

5、提胯步

做法左脚迈出，同时右胯上提，右腿伸直向上提起。再接做对称动作。

要点：提胯时上身保持平稳，不要倾斜。

6、晃身跷步

准备站正步。开始前半拍做起法（儿）动作重心在右腿，右脚跟踮起，脚掌向左碾腰、胯往左顶，左腿随之稍前抬（见图三十六）。

第一拍左脚掌落地向右碾，同时身体重心向左移，腰、胯向右顶，右腿随之稍前吸。

第二拍做第一拍对称动作。

7、蹩腿步

做法前半拍，右脚向左前迈一步，落地后身体前俯，左膝顶在右膝窝处。后半拍，身体直起，重心在两腿上，双膝稍屈（见图三十七）。

说明：左脚在前为右蹩腿步，右脚在前为左蹩腿步。

8、晃腰步

做法站正步，双脚掌立起，快速交替向前移动，胯以腰为轴与脚步同向快速左、右移动，双下臂抬起向外打开，手腕放松，手臂同胯逆向快速左、右甩动（见图三十八）。

9、翻身步同踏步翻身。

10、抖身步

做法正步，双脚掌立起，变替向前移动，同时脚掌与双膝一齐快速蹬颠，带动全身抖动。

【结束语】戏曲是我国最早最受欢迎的一样艺术，这种艺术可能在现在不太流行，但还是有很多老人热衷于它。如果有时间，建议多多观看，陪着老人，也是一种幸福吧！

一方水土养一方人，昆曲起源于南方，大多数也流传于南方，自有南方女子的温婉气质，京剧是流传于北方，但是结合了各地剧种的精华，可以说是汇集了南北文化而聚集成为了如今的京剧，那么昆曲与京剧有什么样的差别？又有什么关系呢？本期的昆曲文化带你了解。

昆曲与京剧的关系：

当年徽班进京时，北京地区流行着很多戏曲。有昆曲、戈阳腔等其中昆曲产生于江苏昆山一带，他备受士大夫文人的青睐，被称为“雅部”，而其他地方剧都被成为“花部”。当时清廷的戏曲政策试扬“雅部”抑“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，渐渐脱离了广大的人民群众。

乾隆五十五年（1790年），为庆祝乾隆八十寿辰，流行于安徽一带的徽戏剧团——三庆班，由高朗亭率领到京城献艺。徽班进京带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调。它唱腔丰富生动，而高朗亭等艺人善于博采众长，演出时又融入进了北京语汇，使其表现力丰富，给人耳目一新之感。随后徽剧的四喜、和春、春台三班相继进京，统称“四大徽班”。徽调以其通俗质朴之气赢得了北京观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

徽班进京之出，只应内廷供奉。道光年间开始对外演出，有了和其他剧种频繁交融的机会。此时流行于苏、浙、皖、赣等省的楚腔（亦称汉调）许多戏班也相继进京，与徽班艺人同台演艺，同徽调艺人一样唱皮黄腔，徽、汉皮黄逐渐融合。

为满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在演出剧目、人员组成、艺术形式等方面都采用了兼容并蓄、为我所用的姿态，吸收昆曲梆子腔等剧种富有艺术生命力的腔调和表现形式，字韵上也受京城文化的熏陶浸染，更加规范讲究。

经过不断的融化吸收，在北京形成了新的剧种——京剧。经过几代艺术家的不懈努力，博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间迎来了第一个繁盛试期。由此可以说，京剧是由徽调、昆曲、楚腔、梆子腔等不断博采众长，融会贯通，兼收并蓄，推陈出新形成的。

昆曲与京剧的差别：

首先在文学性方面作一比较。昆曲的剧本多为“传奇”，少数是“杂剧”，是正统的中国戏曲剧本构成的形式，作者多为文学家、剧作家或知识分子；京剧是俚俗的剧本，传统剧作者多为社会中下层，姓名有的不可考。

昆曲的唱词是曲牌体，由长短不规则的句子构成；京剧唱词是五字句或七字句，也有变体到十字句，有着源自说唱文学的痕迹。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名称虽有一样的，但曲调随字的四声阴阳不同而变化；

京剧是所谓板腔，由少数十分单调的曲调原型（主要只有西皮及二黄两种，是上下句的说唱文学套上音调而构成，音乐非本质，本质是吟哦）加以几个变型，型式少，调子往往听来千篇一律。因属吟哦，所以才以板为单位拉长缩短，这就是板腔的来源———说唱文学的“吟哦”。

因而，昆曲是中国古典歌剧，京剧不是歌剧，是来自说唱曲艺的“说唱剧”，它唱的不是歌，而知识唱“话”（这是从本质而言）。昆曲的音阶大部分是五声音阶，少部分是七声音阶构成；京剧则由七声音阶构成。昆曲的语言是中州音韵的国语，有些演员喜用深度苏州方言化的语言进行演唱；京剧则以国语为主，有些有湖广音。

再从表演艺术方面比较。昆曲的主奏乐器是曲笛（加上属于节奏乐器的拍板）；京剧的主奏乐器是京胡。昆曲基本上是随着唱腔而有舞姿，每个乐句甚至字词都有由代代传下来的固定身段及表情来表演出来；京剧在传统上是呆站着唱，有动作的时候是不唱的。在武戏中尤其可以看出来。京剧在武打时是纯武打，到开口唱时整个舞台就沉寂下来，只有唱者在开口唱。昆曲则是边舞边唱，舞（打）得越热烈，唱得也越激烈。

【结束语】昆曲原是一个具体的剧种，而京剧是结合各个剧种的精华，从而逐渐完善形成的。两者的差异自然不言而喻了。但是京剧中又有昆曲的精华所在，所以，京剧的发展是离不开昆曲的。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳。”脸谱是中国戏曲中不可缺少的一部分，其表现形式可以说是多姿多彩，脸谱仅仅是戏剧中的一个小技巧并不代表着戏剧。

那么，本期川剧文化一起了解川剧脸谱和京剧脸谱的区别在何处。

脸谱在戏曲人物的造型中占有极其重要的地位，戏曲人物的角色特点、性格特征都能通过脸谱得到体现。着名川剧表演艺术家阳友鹤之子欧阳荣华花费数十年，继承、收集、整理、创作出了近千张“欧阳氏川剧脸谱”，可谓脸谱大家。

川剧在人们心中最有名的技巧就是变脸，变脸是在脸上压着一个又一个面具，对于戏子们来说也是很考验功夫的一个技巧。京剧中也是有着变脸的，京剧的脸谱也是充满了特色。你知道川剧和京剧的区别吗？本期川剧文化一起了解吧！

京剧因为是国剧，因此脸谱制作较为规范划一，一般一个人物形象就只有一个代表脸谱，“川剧则不同，川剧因为是地方戏，限制较小，因此更讲究脸谱的变化，因此脸谱更加生动多变。”

因为“日管阳月管阴”，但是川剧脸谱开出笔架来展示包拯不同故事人物特征。青年时期的包拯没有生杀大权，所以他的脸谱上就不绘制石朱笔，中年老年的包拯握有生杀权，额头的笔架上都有石朱笔，而老年的包拯则为灰色眉毛。”欧阳荣华自豪地表示，这一谱系的包公是川剧特有的画法，与其他的剧种差别很大，“例如京剧的包公就是大黑脸。”

川剧脸谱和京剧脸谱的区别是不能用语言来细细描述的，因为两者有很多共性，必须把它们画出来，才能看出个中的细小差别。川剧的曹操脸谱多用红色条纹，霸气很重，而京剧脸谱中的曹操脑门很低，不见红色，有一定程度丑化处理。

京剧因为是国剧，因此脸谱制作较为规范划一，一般一个人物形象就只有一个代表脸谱，“川剧则不同，川剧因为是地方戏，限制较小，因此更讲究脸谱的变化，因此脸谱更加生动多变。”

财神角色，京剧脸谱脑门为一大大的方孔圆钱，脸谱色彩有白、黑、红三色，而川剧财神脸谱脑门则是一个道教钱卦，色彩主要为金色，“封神后的财神脑门才能开金卦用金色，没封神的财神只能用黑脸。”川剧脸谱比较讲究，同一人物在不同的年龄段和剧情中，其脸谱画法图案都不同。

京剧使用的是以北京话为原型的“京白”与以湖广韵为原型的“韵白”；川剧则是以四川本地方言来表现。还有就是伴奏乐器的不同啦，这一方面也是很容易将二者区分开的。然而在服装化妆方面，区别不是很突出，基本上是一样的。如果不是很熟悉戏曲的话，一时半会是很难以服装扮相就能区分得开的。

【结束语】川剧是一种地方戏曲，而京剧是国家的国粹。而且演唱的语言都是不一样的，也都是有着变脸的技巧。无论它们有什么区别或者是差别都是我们国家宝贵的非物质文化遗产。

众人皆知元代是一个戏曲繁盛的朝代，而我们如今的许多地方戏剧等等也都是根据此延续下来的。所以大多数戏剧在外行人看来都有着很多相似之处。本期戏曲大全一起了解一下评剧和京剧的区别。

评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在华北、东北一带流行。

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。

评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”、“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。